最近的国产剧，怎么一股子咖喱味

　　被电视剧霸凌过吗？

　　前阵子开播的《春闺梦里人》，开剧第一幕就让我遭受了难以治愈的创伤。

　　女主被误会杀了人，在悬崖边崩溃辩解。

　　结果镜头突然发癫，直接摇出了颅内出血的效果。

　　图源|《春闺梦里人》

　　敢问，导演是社会摇子出身吗？

　　看女主做个菜，土味视频感也很重。

　　那种会把锅盖扔飞的恶臭美食短视频刷到过吧？这部古装剧拍的就是这味儿。

图源|《春闺梦里人》

　　无独有偶。

　　刚刚播完的一部甜剧《星落凝成糖》，运镜也相当炸裂。

　　一句台词能摇出十八个不同的角度，不配个土味BGM都浪费了这视觉奇观。

图源|《星落凝成糖》

　　继滤镜、打光、特效之后，国产剧的审美降级，已经波及运镜领域了。

　　国产剧的离谱剧情和迷惑镜头被诟病许久。

　　而这其中，导演们的花式运镜绝对功不可没。

　　国产剧这行当，纯纯就是欠的。

　　观众稍微放松一点监督，就开始无底线甩烂，少挨一句骂都不行。

　　知道吗？如今贵圈的魔幻运镜，已经进化到滚筒洗衣机派了。

　　顾名思义，在这些剧里，镜头就是滚筒。

　　而洗的东西，则是你。

　　咆哮时旋转——

图源|《星落凝成糖》

　　受刑时旋转——

图源|《星落凝成糖》

　　焦虑症发作旋转——

图源|《你是我的永恒星辰》

　　和《雪中慢悍刀行》并称打戏届卧龙凤雏的《且试天下》，也把滚筒式打戏耍得炉火纯青——

图源|《且试天下》

　　而转速慢一点的，我都怀疑摄影师是不是受了刺激。

　　很难猜测他拍这段戏时的精神状态啊？？

图源|《长歌行》

　　不过，旋转也只基础式。

　　在此基础上分裂出的变式，更让人眼花缭乱。

　　比如《春闺梦里人》，女主给男主描述前一晚救他的画面。

　　结果镜头甩得好像可云发疯第一视角，氛围则活像唐僧误入盘丝洞。

图源|《春闺梦里人》

　　《有翡》就更绝了，加上几个灯球，可以开夜店了。

图源|《有翡》

　　你大概也听说过所谓“印度运镜”。

　　在印度的影视剧里，这种手法是极其壮丽的一道风景，主打的就是眼球虐待。

　　剧本狗血算啥？要能具象化成视觉才算赢。

　　而《镜双城》的导演就深得其精髓。

　　头回见到，能把PPT换页效果无痛移植到打戏里的。

图源|《镜双城》

　　而这类运镜最大的效果就是，越是严肃的场面，越有别样的幽默感。

　　《长歌行》里，女主震惊于看到母亲被杀。

　　可当加上印度式运镜后，就活生生一出喜丧了。

　　你甚至无法辨别到底是谁成了鬼。

图源|《长歌行》

　　实际上，也不是不准镜头暴打观众，只不过万事讲个合理与否。

　　例如《致命摇篮》里，李连杰扒着窗户纵身一跃准备往楼下跳的那一瞬，镜头也跟着甩了出去。

　　虽然也晕，但却能让观众身临其境。

　　只可惜，很多不讲武德的镜头只是在纯粹地报复人类。

　　毫无征兆的大嘴特写，让你瞬间梦回塘主的微笑。

图源|《长歌行》

　　慢起来，又如陈星旭脚踩滑板，字面意思地隐入尘烟。

图源|《星落凝成糖》

　　而如果再配合上诡异的灯光，穿梭十八层地狱也不过须臾之间。

图源|《星落凝成糖》

　　拍过不少仙侠甜剧的导演朱锐斌，就因对大灯情有独钟，被送外号“朱大灯”。

　　比如《与君初相识》里的吻戏，高中宿舍早上亮灯的瞬间，也不过如此了。

　　关键是既不欲，也不甜，只让人觉得得了白内障。

图源|《与君初相识》

　　又比如陈星旭和李兰迪这场吻戏，灯火里的飞虫多到让人怀疑这是不是在垃圾堆取的景。

图源|《星落凝成糖》

　　挺想咨询有关部门的，对这种剧可以举报光污染吗？

　　国产剧迷惑运镜不光虐观众，还费演员。

　　甭管演员多认真，一个镜头就可以清零他们所有努力。

　　就比如《星落凝成糖》路透图，男主诀别时眼中含泪，我见犹怜。

图源|微博@喵媌妙庙

　　结果到正片——是的，他参加了《我是歌手》。

　　图源|《星落凝成糖》

　　本来就不多的演技，这下更堪忧了。

　　更有的刁钻镜头，连许多演员仅剩的那点资本——颜值都要夺走。

　　还是朱导。

　　他极热衷于仰拍推镜，第一视角探索鼻孔的那种。

　　《长歌行》里，热巴的鼻子被拍得犹如双孔插座。

图源|《长歌行》

　　至于配角，则是两个渐渐逼近的黑洞。

图源|《长歌行》

　　到了《星落凝成糖》就更离谱了。

　　在他千篇一律的死亡角度下，被嘲声音像水牛的陈星旭，变成了水牛本牛……

　　图源|《星落凝成糖》

　　三维的李兰迪成了二维胖头鱼。

图源|《星落凝成糖》

　　若要问此类拍法是谁给的勇气？

　　想必一定是当年的润玉给的。

　　谁能想到，《香蜜》里最出圈的惊鸿一瞥，也是朱导的手笔。

图源|《香蜜沉沉烬如霜》

　　而此类镜头若推向极致，还能有核弹级别的攻击性——

　　见过第一视角的潘粤明肛检吗？

　　正应了那句话。

　　你凝视深渊的时候……深渊也在凝视你。

　　如今贵圈似乎渐渐忘了，镜头语言为何物。

　　19年前的《金枝欲孽》里，就给出了一个直观的答案。

　　只消用两枚镜头，人物关系便一眼明了。

　　再仔细观察演员的眼神和站位，角色个性也能被猜出个大概。

　　比如目视前方的林保怡眼里是洞悉一切的冷静；身旁的黎姿望向林时的志在必得；而躲在林身后的佘诗曼，深情中又带着城府和不安……

　　这便是一种不言自明的高级感。

　　可反观国产剧很多镜头语言，却总让人不知道用什么表情应对。

　　最的普遍情况是，镜头的滥用。

　　宋祖儿和吴磊主演的一部北电任务剧《上古密约》，就暴露了不少拍摄技术硬伤，频频让人出戏。

　　常常一言不合就开始放大缩小，中了降头一样。

图源|《上古密约》

　　转场也几乎全靠闪白完成。

　　图源|《上古密约》

　　可这种单一运镜一旦用多了，不但丑，还只会对表达起反作用。

　　好比《梅花儿香》里表现全员震惊的一幕，镜头竟然在每个在场的人脸上都推了个遍。

　　就这点信息量，至少能水两分钟。

　　能想象吗？后面还有一批人的震惊表情没截进来……

　　这难道不是在荒诞路数的台剧里才允许出现的把戏？

　　而一个有效的镜头，就像抛给观众的一根线，是能牵引你沉浸式进入情境的。

　　比如《沉默的真相》里江阳等电话那一幕。

　　在镜头慢慢往角色脸上推近的过程中，观众也跟着一起屏息等待。

　　当电话响起的那一瞬间，镜头突然一转，瞬间切到另一条时间线上的画面。

　　完成了紧张氛围的营造和丝滑的转场。

图源|《沉默的真相》

　　真正用心的影视剧，还懂得用镜头塑造人物、参与表达。

　　画面的构成、拍摄手法的运用，都是考究的。

　　《沉默的真相》就是根据角色的身份和性格，在拍摄手法做了区分。

图源|哔哩哔哩@zk912

　　细致到，对每个主要角色的镜头进行量身打造。

　　比如专案组组长严良（廖凡 饰），摄影指导用卷轴横移来拍他的沉稳。

　　同时出于对他人设上敏锐冷静的考虑，特意把他安排在画面边角位置，营造严良对整个案件抽丝剥茧的感觉。

　　图源|哔哩哔哩@zk912

　　而年轻朝气的检察官江阳（白宇 饰），大多时候把他放在画面中间。

图源|哔哩哔哩@zk912

　　采取轨道往前推进的形式，表现他个性中的勇往直前。

图源|哔哩哔哩@zk912

　　侯贵平（陆思宇 饰），作为贯穿全剧的主线人物，在多数情况下用广角镜头，脚架原地不动，展现他的客观和视角感。

图源|哔哩哔哩@zk912

　　不同的拍摄手法都有不同的目的。

　　为了更贴近人物情绪，有些场景更适合选用手持镜头。

　　比如剧里第一幕，宁理扮演的律师拉着江阳的尸体进地铁那场戏，全程使用手持拍摄。

　　目的就是为了引导观众代入宁理，以一个外来不速之客的视角，感受场景里紧张不安的氛围。

图源|《沉默的真相》

　　又如江阳掉钱包那场戏，是他内心压抑多年的一次发泄契机。

　　为了伸张正义，此时的他已从当年的意气风发，沦落至一无所有。

　　而近距离且微微抖动的手持镜头，恰好能将他的崩溃和无力如实传递给观众。

图源|《沉默的真相》

　　而到了后面江阳自杀那场戏，又有所不同。

　　为了让自己残破的身体发挥最后的价值，江阳选择用自杀换来对侯贵平案件的重新审理时。

　　因此，导演放弃了繁复的镜头运动和视听语言，回归到最简单的定点拍摄方式。

　　把情绪的表达空间完全交给演员发挥，反而营造出一种无声的悲凄感。

图源|《沉默的真相》

　　很多圈内人其实忽略了，镜头语言恰恰是影视作品最核心的东西。

　　恰如《花样年华》，仅仅抽出故事骨架，它就是一个出轨未遂的狗血剧。

　　但你不能忽略的是，镜头的运动如何将这样一个无甚新鲜的故事讲出美感。

　　例如王家卫总让分明触手可及的二人，一人处于现实，一人处于镜中。

　　“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚，不需要一句台词也能勾勒。

　　镜头会说话，且必须让镜头说话。

　　否则，丢失了最根基的东西，这就不配称作一部影视作品。

　　一些离谱镜头把观众当睁眼瞎，可这一双双眼睛可比任何一盏离谱的背光都亮堂。

　　它们不仅能看穿拙劣的掩饰，更能映照良知。