更暗黑、cult的《智齿》，是黑白版《踏血寻梅》吗？

《智齿》在今年柏林电影节刚亮相，就口碑爆棚。看过的人直呼震撼：多少年没见过的暴力美学，苍凉晦暗的压抑……

全片阴郁、绝望，疯狂、躁动笼罩于整个光影……

在电影技术飞速发展的今天，让观众静下心，看一部118分钟的黑白片，无疑是巨大的挑战。没想到迈出这大胆的实验性的一步，居然是个70后，在香港影坛摸爬滚打30年的郑保瑞。

到底有多黑？连主演林家栋都有点承受不了。接采访时，他说，虽然拍摄时，自己所见都是彩色，但身处其中，他觉得导演创造的世界，相当黑暗。

这部《智齿》，很容易让人联想到6年前的《踏血寻梅》。见不得光的香港底层，大尺度的血腥杀人，人文关怀的审视，同样带了鲜明作者色彩却港味浓郁的典型港片。

《踏血寻梅》由新生代导演翁子光和新人演员春夏倾力打造；郑保瑞则早有银河印象的师承，先前拍摄过惊艳的港片《狗咬狗》《车手》，后来北上拍摄了《西游》三部曲。这部《智齿》很有回归的意味。

然而，两者相较，《踏血寻梅》的观影门槛更低，《智齿》更偏作者化创作和类型表达，大概资深的影迷，才能get到其中不少致敬梗。可以说，比起痛感，《智齿》更突出的特色，是爽感。

一个是基于事实改编，一个架空于小说，这也决定了两片关照人性的现实意义有些不同。

但不得不说，在近些年港片唱衰的大环境下，《踏血寻梅》和《智齿》的出现，唤起了我们那些年对优质港片的记忆：悬疑、惊悚，快节奏、大尺度，市井的烟火气，繁华梦下的残破，一声唏嘘的孤独灵魂……

一

残忍的凶杀、老警察破案、飘零苦难的受害者。这是《踏血寻梅》和《智齿》共同拥有的要素。

叙事方式也类似：用一个主要人物，同时写照其他辅线的两个角色。

《踏血寻梅》以王佳梅的视角，串起了杀手丁子聪和郭富城饰演的臧sir的人生。

《智齿》的第一视角，明显是展sir，以他掺杂着复仇心理的探案过程，并行演绎王桃饱受皮肉之痛的赎罪，和日本杀人犯病态的生活。

但细究起来，两部电影在同一标签下，个性迥异：比如，同是警察，郭富城的臧Sir精明、良善，更有普世的胸怀。

在《踏血寻梅》中，除了讲述者的身份，臧sir也点写了全片的主题：他也是一个孤独的人。

而《智齿》中的林家栋，有情感创伤，背负内疚、仇恨，他把一腔压抑疯狂释放，凶狠残暴，颇有郑保瑞早期电影《狗咬狗》的角色影子。

为了逼出王桃的下落，展sir甚至伤害不相干的无辜人，把车行伙计的手，死命地压在车前盖。那时候，他已经不像警察，而是魔鬼。

一个温和，一个暴烈。作为戏份不轻的主角，郭富城和林家栋，都通过肢体、细节、语言等方面，给出了精湛的演技呈现。

比如，郭富城那副眼镜后，一双有戏的眼睛， 他自己设计的扶眼镜的动作，有点意味深长的诡谲。

而林家栋的脸部大特写，虽然在黑白背景下，但和着汗水的皱眉、沉思、悲怆，都直指人心。

两部电影的警察都有小跟班。郭富城的跟班油嘴滑舌、有小毛病（贪吃、抽烟、贫嘴）；而跟随林家栋的任凯，文质彬彬、西装革履，说是新派过来的领导，但由于缺乏经验，他一去警局就被同事轻蔑，伴随智齿的生长、跌落，他自己也经历一次成长。

值得注意的是，任凯的扮演者李淳，李安的儿子，拍《智齿》同一年，他演了《郊区的鸟》，说实话，我更喜欢他在《郊区的鸟》的表演，那是一个主事的警察，有主见、气场大，劲劲儿的，《智齿》这个新人警察的定位，还是限制他的发挥了。

二

《踏血寻梅》和《智齿》的镜头语言明显不同。

《踏血寻梅》用穿梭的镜头，交叉叙事。用翁子光的话说，讲一些社会小众的故事，一些小市民的故事，关于人与人的、很生活的故事，但是用了警匪悬疑片的包装。

它实际更算是文艺片。《踏血寻梅》的摄影指导是杜可风。但往年的风格不同，杜可风现在已转向平实的风格，因此《踏血寻梅》的画面，并不矫情、做作。比如女孩王佳梅在阳台唱粤语歌的片段，它美得自然。

《智齿》则更意识流，符号标识明显。就连片头，英文名字：Limbo，仔细看，会注意，那由若干断臂组成…看上去毛骨悚然。

更别提凶手住所的布置：吊着的手臂模型、断手断脚的模特……

还有随污水飘着的残肢……

那有象征意义的“智齿”：每次疼痛，都在任凯是非观产生动摇、发生改观；或者是他成长的时刻……

特别惹人注意的，就是《智齿》的全片黑白处理。污浊的杂物，纷乱的垃圾堆，宛如重建了底层人的九龙城寨。

当进入情景，你反而会感激导演做黑白处理，不然，那让人作呕的血污、恶臭，破碎、凌乱，纷杂，如果是正常色彩，如何让观者消受……

我们跟着展SIR感知断手的气味，到垃圾堆翻垃圾。在地铁边层层而上的居民楼追逐、在环线上飙车，与从事不法产业的底层人斗智斗勇……

即便是大雨淋漓，镜头转向街头的熙攘人群，我们都产生了一种悲怆的末日感。

这是一个陌生的香港。无色的城市，乌托邦一样的虚无。

郑保瑞是在影片制作后期才决定这么处理的。他对原小说的改编相当极致。原本设定为内地的案件，被他搬到见不得光的城市暗角，用了那么多垃圾来构建绝望的生活。

如果说，《踏血寻梅》的寒意，是建立在冷酷的社会现实之上；那《智齿》则让人觉得可怕、遥远、厌恶却又心里说不出的堵。

两部影片的凶手都有跟猫亲近的镜头，但给人的观感完全不同。《踏血寻梅》流露的是一种保护弱者的惺惺相惜。而《智齿》的日本凶手，则带来透彻骨髓的杀意。

这跟剧本基础有很大关系。《踏血寻梅》毕竟取材于真实案件，打上“纪念佳梅”字幕的它，在尽可能还原人性的同时，透着现实主义关照。

《踏雪寻梅》在影像呈现上，用了很多前景格挡和框式的平面构图，让人无形中陷入观影的压抑，与影片角色共情。

源于小说的《智齿》，则更接近类型片。比如，港片迷熟识的失枪意外，让情节推进到另一个高潮。

三

《踏血寻梅》和《智齿》哪个更重口？

大概不相上下。

尽管翁子光说，他不喜欢营造杀人的现场感，不拍四分五裂的尸体，和头颅被割下来的模样，因为感觉好像是一种将人“死物化”的处理。

但《踏血寻梅》中，当丁子聪平心静气地叙述杀人过程，慢条斯理、一步一步那么详尽，放血、砍成块、剥皮……细致到每个身体部位，甚至还有手捧成型胎儿，这还不够血腥吗……

《踏血寻梅》中，郭富城还做了一场很cult的梦。丁子聪开膛的同时，他躺在天花板上，一滴一滴的血，流到他身上……

如果说这是一种心理上带给人的恐惧，《智齿》的暗黑则是赤裸裸的、直给的。一丝不挂的尸体、爬满蛆虫的垃圾，长时间的死者面部定格……

王桃和展SIR满脸满头的疤痕、枪伤、打斗伤……除了任凯，每个人物都把自己弄成魔鬼的样子，浑身黑乎乎，随时都能抄起家伙火。

那么凶悍、疯狂，也是为什么很多影迷会觉得，曾经的《狗咬狗》又回来了。

跟彼此情境想贴合，《踏血寻梅》的配乐，基本是表现人物心境的通俗歌曲。而《智齿》，则用了爆裂、有冲击力的原创交响乐。

最后还要说的，是两部影片女性角色的比较。

王佳梅，内地来港，受原生家庭影响，为了生计不得不成为援交少女。她不知道怎么恃强凌弱的世界，只有逃避。

王桃，虽然混迹不法行当，但她既坚毅又善良。被一群痞子混混追打，逃跑、跳窗、搏杀，从来不坠下风，即便跟警察对峙，伤痕累累也丝毫不畏。

她在垃圾堆中窜来跑去，几次死里逃生。王桃勇敢、置之死地，在展sir那么疯狂的报复下，依然想寻求原谅。

这是一个很有power的女人。

《踏血寻梅》是一曲女性的悲歌。而《智齿》则展现了底层女人超乎想象的顽强。

而同《踏血寻梅》一样，如此风格浓郁的港片，必定在即将到来的金像奖上狂揽大奖，且拭目以待。

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