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李翰祥 一代华语电影大师 成就三大类型电影

2023-06-03 23:32作者:147小编娱乐 0人已围观

摘要香港导演李翰祥李翰祥代表了一个远去的时代,也代表了邵氏电影曾经的辉煌。同年7月,全国剧作家协会驻北平代表、戏剧学家马彦...

香港导演李翰祥

李翰祥代表了一个远去的时代,也代表了邵氏电影曾经的辉煌。李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏,他也拍摄宫廷小戏,这就是他的“乾隆皇帝”系列,这个系列都是由刘永主演,这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。

李翰祥代表了一个远去的时代,也代表了邵氏电影曾经的辉煌。李翰祥是邵氏王牌导演,他电影生涯的起起伏伏,和邵氏公司的命运紧密联系在一起,李翰祥的电影不仅能够赢得良好的口碑,他也是极具票房号召力的大导演。他人生中最具代表性的一批电影作品,几乎都是在邵氏摄制完成。李翰祥最得意之处,在于他不单单是靠着一种类型电影扬威影坛,而是能够把多种类型电影拍到极致,在不同题材的电影中,拍出许多经典作品,不愧为一代大师的称号。最能代表李翰祥一生成就的有三种类型电影,分别是黄梅调电影、风月片、以及宫廷片。

香港导演李翰祥与刘晓庆及内地导演谢晋(右)一起合影

李翰祥,中国香港电影导演、制片、编剧。参与创作上百部电影。是香港电影史上的杰出人物。小名祥子,1926年4月18日生于中国奉天省(辽宁)锦西县小苏家屯。

1930因父亲任公职移居热河承德。1931年九一八事变后,1932年1月份日军进占锦州及锦西,6月进攻热河,李翰祥随双亲、妹妹移居北平。1945就读北平市立三中二年级,返小苏家屯探亲,奉祖父命辍学成婚。1946返北平考取国立北平艺术专科学校,主攻西画;活跃于校内外活动,任东北学生代表、艺专综艺剧团团长,同年5月31日,长女李燕萍于北平出世。1948李热情参与各项学生运动,遭校方以“持伪造高中毕业证书投考艺专”为由,开除学籍 。同年7月,全国剧作家协会驻北平代表、戏剧学家马彦祥受上海市立戏剧学校校长熊佛西委任,于北平招考新生,李翰祥曾于艺专综艺剧团演出《棠棣之花》 中奸相侠累与盲叟二角,令马印象深刻,获荐入学;于9月底赴沪,爱逛电影片厂,结识导演沈浮。同年11月,决意辍学从影,持沈浮介绍信赴香港投石问路,经影星王豪介绍结识姜南,12月参加文逸民导演、大中华出品、严化与上海小姐谢家骅、香港小姐李兰联合主演的影片《满城风雨》演出。

李翰祥在电影《金玉良缘红楼梦》(1977)的拍摄现场指导宝玉的扮演者林青霞

1949年永华电影公司招考演员,李顺利进入永华训练班,并与同班学员周晓晔相恋。导演李萍倩开拍《公子落难》,周晓晔膺选为女主角,李翰祥惨遭永华开除;《公子落难》片却闹出极大风波 ,李萍倩转投张善琨主持的长城公司开拍白光、严俊主演的《一代妖姬》,李翰祥也经人介绍进入长城,绘制广告看板、负责布景美术,并续任特约演员。

1950-1951年长城影片《花街》由陶秦编剧、岳枫导演,周璇、严俊主演,严俊饰演爱国艺人,表演数来宝,由李捉刀代写,并兼收音,严对嘴演出,李翰祥于多位影坛前辈面前崭露头角。长城公司发生财务危机,张善琨遭逼退,公司改组,左转亲共。李翰祥加入配音班,与姜南等负责国语组,首部合作影片是李香兰、池部良主演的《豔曲樱魔》 ,李翰祥协助编撰台词,场译制兼带研习同期日片摄制技术,奠定李氏日后编导电影的基础。

李翰祥只(左)在电影《貂蝉》(1958)拍摄片场,指导貂蝉扮演者林黛

1952年1月10日,香港政府驱逐大批左倾人员;纷乱中,李翰祥受雇为赵树燊编导的粤语片《貂蝉》任布景师;又赴远东公司出任李英编导《雾香港》任场记兼美术设计。经制片尔光介绍,重回永华任特约演员并兼幕后工作。永华后期杰作《翠翠》(1953)—改编自沈从文著名中篇小说《边城》,林黛任女主角,严俊自导自演;严俊特别提拔李翰祥改编剧本,任副导演并参与后制工作,师从陈翼青、王朝曦学习剪辑。

【结拜兄弟“七大闲”】

1953年2月14日,农历正月初一,李翰祥与好友等共七人集于九龙界限街107号结为异姓兄弟,排行依序为冯毅、蒋光超、李翰祥、马力、沈重、宋存寿、胡金铨,自诩为“七大闲”。

日后,“七大闲”于影坛、商界各有所成。参加永华出品,李祖永编剧、但杜宇导演古装歌唱片《嫦娥》摄制工作,任副导演,并兼饰月下老人一角。李祖永不满影片成绩,要求李翰祥与姜南、王震、古森林等四位副导演重拍,李翰祥因走访女主角杨明进而结识杨之房客张翠英与其女张日雯。与张相恋二十余日,于其生日当天(十月十日双十节)结婚。

电影《倩女幽魂》(1960)香港版DVD封套

1954-1955年8月13日永华片库失火,损失惨重,同年10月9日,永华债权人新加坡陆氏集团代表欧德尔登报要求香港政府拍卖片厂,并率律师、会计师进驻清理财务产权,延至次年(1955年)3月29日,陆氏财团正式入主,永华改组,名存实亡,李翰祥不欲追随新主,自谋出路。

云南银行家孙堉亮与国民党驻港情治人员倪少麟成立亚东电影公司,邀李丽华出任新片女主角,李丽华力荐李翰祥出任导演,筹摄民初巨作《赛金花》,因规模太大而改弦易辙,以李氏旧作为底本,集合李丽华、罗维、葛兰、金铨、洪波、王元龙、吴家骧、粉菊花等八位主要演员,拍摄李翰祥首部独力执导的处女作品《雪里红》,由邵氏父子公司发行。

【加盟邵氏屡获国际大奖】

邵氏负责人邵邨人极满意李翰祥之表现,经尔光促成,李翰祥加盟邵氏公司。1956进入邵氏后首部作品《水仙》(又名《海茫茫》)于长洲岛实景拍摄,刻画渔民生活细节。

李翰祥(左)在电影《扬子江风云》(1969)拍摄现场指导李丽华和杨群(右)

1957受大陆黄梅戏影片《天仙配》 启发,说服邵氏投资拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》,由林黛、赵雷、罗维主演,王纯作曲,李隽青作词,并拔擢歌星静婷为林黛幕后代唱。1958年4月26日,《貂蝉》于菲律宾第五届亚洲影展获五项大奖,李翰祥获最佳导演。庆功宴上,邵邨人宣布退休,由南洋邵氏兄弟公司的邵逸夫接掌大权。执导侦探悬疑作品《杀人的情书》(又名《卡尔登情杀案》),为李翰祥于邵逸夫入主邵氏后的首部作品。

1959接续《貂蝉》的铁三角制片方程式(李翰祥—林黛—赵雷),开拍豪华宫闱巨片《江山美人》,缔造香港开埠以来最高票房纪录,并为台湾地区年度票房冠军,进军国际市场亦略有斩获;5月初于吉隆坡参加第六届亚洲影展获颁最佳影片金锣奖。摄制《儿女英雄传》,乐蒂、王植波主演,是李翰祥唯一的侠情作品。1960作品《倩女幽魂》,乐蒂、赵雷主演,影片饱含人文诗情与古典雅趣,景观经营玲珑剔透,场面调度繁复精妙,成为邵氏进军国际影坛代表作品,参加1960年第十三届坎城影展竞赛单元获好评。

电影《杨贵妃》(1962)香港版海报

1960年又摄制黑白文艺小品《后门》,王引、胡蝶主演,于东京第七届亚洲影展获颁最佳影片及日本文部大臣特奖。

【将黄梅调电影推向顶峰】

黄梅调电影在港台地区兴起于20世纪50年代,一直风靡东南亚华人地区30年,是一出经久不衰的剧种。当时,黄梅调电影甚至比功夫片还要抢手,港台地区的各大电影公司都争相拍摄黄梅调电影。可是能够傲视群雄的,只有邵氏一家公司而已,不光是因为邵氏资源雄厚,最重要的原因是因为邵氏有李翰祥这个金字招牌。毫不夸张地说,李翰祥是把黄梅调电影推向顶峰的人,他绝对称得上是黄梅调电影的代表人物。

1958年,李翰祥推出了自己的第一部黄梅调电影——《貂禅》,影片获得了成功,市场反映良好,还在亚洲影展上斩获5项大奖。才华横溢的李翰祥并没有沾沾自喜,《貂禅》对于他来说,只不过是一次市场试探,好戏还在后头。

电影《梁山伯与祝英台》(1963)香港版海报

第二年上映了他导演的《江山美人》(1959),这是让李翰祥名声大震的一部影片,按照当时的规模,这部影片算的上是一部豪华巨片,由当红影星林黛和赵雷主演,引起了极大的轰动,剧中几首经典曲目也在港台地区传唱不衰。《江山美人》在亚洲影展上攻城拔寨似的拿下10项大奖,李翰祥风头一时无两。

在1959年到1963年之间,李翰祥也转变风格,导演了多部不同类型和风格的影片,大都很成功,这也奠定了他日后多元化发展的道路。1962年他拍摄完成了历史大戏《杨贵妃》,也是一部黄梅调电影,由巨星李丽华主演,影片同样获得了成功。

到了1963年,李翰祥的人生因为一部影片而完全改变,这部影片也令整个东南亚的华人为之倾倒与疯狂,这就是无与伦比的爱情巨制《梁山伯与祝英台》。一部《梁山伯与祝英台》,让李翰祥成为亚洲最具票房价值的导演,整个东南亚地区的华人都在追看这部电影,火爆程度远远超过了30年后的《泰坦尼克号Titanic》(1997)。

李翰祥在电影《梁山伯与祝英台》(1963)拍摄现场,指导凌波(右)和乐蒂(后左)。

仅在台北,这部影片就公映了长达半年之久,很多观众连看了数十遍还拍手叫好,经典程度自不待言。有人曾经说过,《梁山伯与祝英台》的轰动程度是空前绝后的,电影工业的往日和将来都难以再现这样的场景,这话或许是真的。

《梁山伯与祝英台》是黄梅调电影的巅峰之作,也是李翰祥个人电影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁山伯与祝英台》之后就去了台湾,希望在那里实现自己成为电影大亨的梦想。当李翰祥再次执导黄梅调电影,已经是1977年的事情了。

他1972年生意失败回归邵氏之后,只导演了一部黄梅调电影,就是林青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》(1977),当然无法重现往日辉煌,但也为自己的黄梅调电影画上圆满的句号。

电影《潘金莲》(1964)香港版DVD封套

【独辟蹊径让风月片类型化】

如果说用一个字来形容黄梅调电影,那就是“雅”,清新淡雅,画面赏心悦目。要是用一个字来形容风月片,那就是“俗”,市井情趣,坊间笑谈。华语电影风月片,李翰祥是开山鼻祖,也是成就最高的一位。风月片和黄梅调电影走的是两个极端,李翰祥日后备受争议,也是由于他拍摄风月片肆无忌惮,挥洒自如。

风月片即情色片,彻头彻尾的商业电影,即便强如李翰祥,很多风月作品也难免流俗,为后人诟病。李翰祥开发风月片这一类型,其实也是不得已而为之,他在台湾创业失败之后,回到邵氏虽然还是导演,可早已一贫如洗,为了重振声威,他便把目光投向了容易赚钱的情色电影,没想到大获成功。后来他拍摄了大量同类型的影片,成为自己电影生涯中又一重要片种。

电影《王昭君》(1964)香港版DVD封套

李翰祥1972年回到邵氏之后的第一部影片,就是被视为风月片鼻祖的《大军阀》。今天来看《大军阀》,情色镜头只有少许,可是这在当时已经是开风气之先了。《大军阀》一炮打响,不仅为李翰祥重新积聚不少人气,也捧红日后叱咤影坛的笑星许冠文。李翰祥和许冠文继而还合作了《一乐也》(1973)、《声色犬马》(1974)等经典作品。

李翰祥非常喜欢研读《金瓶梅》,他的古典美学修养颇深,这在他早期的黄梅调电影中就可以看出。李翰祥根据他对《金瓶梅》的研究心得,拍出了《潘金莲》(1964)、《金瓶双艳》(1973)、《武松》(1982)三部电影。其中尤以《金瓶双艳》成绩最为突出,堪称风月片代表之作。《金瓶双艳》的可贵之处在于,不拘泥于一般风月片渲染情色的套路,而是在表现情色场面的同时,更突出了对人物内心的刻画和原著精髓的把握,使这部影片成为具有一定艺术品味的风月片。

电影《大军阀》(1972)香港版DVD封套

李翰祥的风月片还有一个最突出的贡献,就是发掘了一大批性感艳星,为香港影坛增“色”不少。经过他的提携,胡锦、恬妮、邵音音、余莎丽、白小曼、陈萍等等,她们都成为红极一时的性感女星,为邵氏奉献了无数佳作。

李翰祥的风月片最明显的特点就是“敢拍”,大大突破了过去港片的暴露尺度和观众的心理承受能力,这也是他风月片炙手可热的重要原因。另一个特点就是取材广泛,李翰祥的风月片的题材五花八门,戏曲、相声、中外名著、坊间笑谈、民间故事等等,只要是他觉得可取,他都会放到自己的电影之中。所以,李翰祥虽然拍摄了大量的风月片,可是没有一部有雷同的感觉,每一部都能出奇出新,保证了影片的质量。

李翰祥和女星胡锦合影

李翰祥风月片最后一个特点就是结构,他的风月片大多都是结构松散的作品,往往是确定一个主题,然后分成几个小故事来组成一部电影,和名著《一千零一夜》的结构很相似。比如他的《拈花惹草》(1976),几个故事发生在不同的年代,本身没有什么直接联系,之所以能够把它们拴在一起,就是因为几个小故事都是讲述男女拈花惹草,它们主题相同。

李翰祥重回邵氏之后拍摄了大量的风月片,他后来似乎也是乐此不疲,虽然他的风月片没有多大的艺术价值,但是非常具有观赏性,放到今天看仍不落伍,并且他在风月片中对于旧时民俗形象刻画,也为后人提供了宝贵的影响资料。李翰祥就是“俗”,也要“俗”的与众不同,这样反映出大导演特立独行的处世原则。

电影《武松》(1982)香港版海报

【率创新高的宫廷片】

宫廷片就是历史大戏,用今天的话说就是“史诗巨作”。李翰祥一直都有拍摄历史大戏的宏图伟愿,并且不断付诸于实践。历史大戏是李翰祥最看中的一个片种,制作态度极为认真,制作规模也是率创新高。

早期的黄梅调电影《貂禅》(1958)、《江山美人》(1959)中,已经有了宫廷片的雏形,可这些影片以叙事为主,淡化了影片的时代背景,而时代背景恰恰是历史剧的重要组成部分。

李翰祥1960年拍摄的《武则天》,是一部名副其实的宫廷大戏,人物命运紧扣时代主题,通过武则天一生的政治命运,反映出唐朝由盛转衰的历史变革,是一部思想性和观赏性并重的影片。

李翰祥在电影《倾国倾城》(1975)片场和主演卢燕(右)研讨拍摄细节

宫廷片由于拍摄周期过长,制作经费庞大,投资的风险也很多,所以李翰祥并没有过多的机会一显身手。导致李翰祥在台湾一败涂地的最直接原因,就是因为他自己投资制作的历史巨片《西施》(1965)票房惨败,电影大亨的梦想也彻底被粉碎。

所以李翰祥本人也对拍摄历史巨片更加谨慎。李翰祥后期在邵氏拍摄的宫廷片巨制,只有《倾国倾城》(1975)和《瀛台泣血》(1976)两部而已。但是《倾国倾城》完全称得上是经典之作,全剧无论是布景、服装,还是人物刻画,都算的上是超一流的水准,拍出了但是港片罕有的大气魄,是一部经得起时间考验的经典电影。

《倾国倾城》讲述了慈禧60大寿和八国联军进攻北京的一段历史,李翰祥将看似不相干的两件事情有机地结合在一起,通过慈禧太后奢华的寿筵,反映出满清政府腐败无能的实质,这也是直接导致八国联军横行无忌的最根本原因。

电影《瀛台泣血》(1976)香港版海报

《倾国倾城》几乎动用了邵氏当时所有的一线红星,制作规模空前庞大,在不出外景的前提下,靠搭建的内景拍出了北京紫禁城的威严与肃穆,彰显了李翰祥深厚的美学功底。

李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏,他也拍摄宫廷小戏,这就是他的“乾隆皇帝”系列,这个系列都是由刘永主演,这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。

“乾隆皇帝”系列,李翰祥一共执导了5部,分别是《乾隆下江南》(1977)、《乾隆皇君臣斗智》(1982)、《乾隆皇与三姑娘》(1980)、《乾隆下扬州》(1978)、《皇帝保重》(1982)。这些电影戏说的成分很重,这或许也是今天清宫戏说剧的滥觞。

这几部电影题材上是属于宫廷片,只是格局不大,都是从小处着眼,主要都是讲述乾隆皇帝轶闻趣事,结构上和风月片相似,都是由一个主题串起几个小故事,来组成一部完整的电影。“乾隆皇帝“系列的可看性很强,风趣幽默,很多情节还照搬了刘宝瑞的单口相声段子,趣味性十足。

电影《乾隆下江南》(1977)香港版DVD封套

20世纪80年代初,李翰祥来到了内地,与内地合作拍片,因为内地极为丰富的物力资源,也促使李翰祥宫廷大戏修成正果。《火烧圆明园》(1983)、《垂帘听政》(1983)都是在北京故宫实景拍摄,整体的气势和规模,都要远远地超越邵氏。

李翰祥作为20世纪六七十年代香港电影的代表人物,也是当时极少数走遍两岸三地拍片的电影人,他在无形中增强了各地区之间电影技术的经验交流,为华语电影事业的发展起到了一定地推动作用。李翰祥一生飘忽不定,作品的风格也随着人生境遇不断转变,不管是“俗”也好,“雅”也好,他那些有口皆碑的经典影片,将注定和他的名字一起永垂影史。

电影《垂帘听政》(1983)香港版海报

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